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请问老师们对于大赛视频配乐组有什么建议与期待呢？

对于一部好的影像作品，声音尤为重要，而在创作过程之中，选择一部适合的影片并明确自身在声音创作上的特长则是两个需要注意的方面，无论是使用乐器或是具体的声音素材去创作，都应在考虑到影像与声音二者之间的关联设计之中充分发挥自身特长。同时我们也十分期待此次视频配乐参赛作品的类型、风格多样化。

请问老师们对往届获奖视频配乐作品赏析点评后，有什么提示与创作建议可以给到广大参赛者？

一方面是各位参赛选手在作品制作报告之中对创作构思、创意设计、创作技术手段等内容进行阐述，以便评委老师们更为直接准确地把握作品内容表达与专业度。另一方面，在视频配乐作品之中声音素材的创作使用与影像之间的关联性值得思考，比如视频作品《潇湘神——为竹笛与电子音乐而作》之中以竹为声音素材来源，通过电子音乐技术手段加工产生多样化的声音效果，同时声音与画面内容的息息相关，展现出声音素材描述画面的丰富想象力，而作品创作素材的连贯、统一性，使得其对于音画组织，结构力考虑的更为细致。又或是如《Genesis》之中管弦乐配乐与画面的高度适配性，通过音效、音乐、画面之间的比例巧妙调配与声音空间留白等创作方式展现出了影像与声音之间的紧密关联，同时我们也十分期待在参赛作品之中可以看见多样化的视频配乐风格，充分挖掘视频配乐的可能性。

老师们能否就符合影视市场出版级别的声音标准，给予广大参赛者、音乐人们一些建议？

在影视声音设计整体流程之中，包括前期制作、后期混音等，根据声音类型的不同，尤其对于对白、音效，会分为多个不同层次，根据影像与声音的效果需求、呈现以及最终的放映需求、平台声音标准等去层层调整来设定声音的响度、声道参数等。对于现如今影视配乐市场，音乐风格创新多样化，但明确视频配乐之中音乐为画面服务仍是重要前提，在展现自身音乐风格的同时保证音乐对于画面故事性的体现，而如何将自身在作曲创作之中的学习转换为更具有实用性、商业性的市场作品则是需要持续思考的问题。

针对大赛歌曲作品赛道的参赛要求，老师们有什么提示与建议需要给到参赛选手们的呢？

对于一部好的影像作品，声音尤为重要，而首先是请各位参赛选手务必明确赛制要求之中所需的作品文件信息、格式、内容等，正确提交。其次是关于作品制作报告的必要性，其中对于作品创作设计、构思表达、技术手段等内容的呈现，可以使得评委老师们更为全面的把控作品整体结构与细节表达。最后，对于歌曲作品，歌词文件、曲谱（如有）也是十分重要的，这对于参赛作品在评审过程之中的细节呈现也十分有帮助性。

二位专家老师针对宣讲之中对往届获奖视频配乐作品的赏析点评，有什么提示与创作建议可以给到广大参赛者的呢？

一方面是对于歌曲之中文学性题材选择与音乐风格适配性、关联性的思考，这涉及到歌词与旋律的设计、结构安排、编曲等。如歌曲作品《鲸》通过作品的词曲关联度，歌词与旋律的紧密结合巧妙构建出的声音空间，歌词的个性化，以及编曲之中的人声声部构建、音色选择等多方面亮点来共同呈现出歌曲的整体样貌。又或是歌曲作品《A Chance》之中通过人声演唱技巧的安排设计、词曲之间的巧妙搭配等对于个人情感与音乐风格的鲜明体现。另一方面是我们期待看到更为创新多样化的音乐风格、创作手法、主题等，无论是使用乐器、电子音色、具体声音、切片技术等，而保证音乐质量是一切的前提。

专家老师对于今年电子音乐作品组的投稿作品有什么建议和期待吗？

去年电子音乐组涌现出许多优秀作品，选手们对风格、声音、混音的把握十分到位。例如电子舞曲作品《诗意的神祇Poetic Divinity》展现出了良好的结构布局，段落之间、声音材料之间严谨的逻辑关系，运用到许多电子音乐的处理方法，并且使用了一些舞曲的典型特征，包括Drum & Bass以及混合类的舞曲思维；电子音乐作品《VICE CITY》以应用型为主体，也运用了很多学术型电子音乐的技术手段，包括GRM tools等声音塑造软件，让其声音更加独特、个性，音响层次清晰、干净。
因此，一首脱颖而出的优秀作品需要有缜密的思维结构、有创意，音乐发展有逻辑性，选手需要对处理音频信号的多种技术手段掌握娴熟，在保证声音干净的同时，创造更多变形与重组。希望今年参赛选手们再接再厉，期待各位的精彩作品！

哪里可以听到往届获奖作品？

进入IEMC官方网站即可聆听

www.iemcchina.com

电子音乐赛道中细分的三个赛道分别是什么？有什么区别吗？

分别为应用音乐、电子原声/纯电子、电子舞曲。应用音乐是指标题性比较强的音乐，比如world music、new age等；电子原声/纯电子俗称“学院派电子”，在这类音乐中“电子”是主体部分；电子舞曲是以EDM技术手段为主，与节奏型有关联的音乐。如在投稿类别中有疑问，请咨询大赛邮箱iemc_org@vip.126.com

电子音乐赛道中制作报告和乐谱（如有）有什么要求吗？

关于制作报告和乐谱，没必要把所有细节都写出来，也不能过于简略或忽略。去年获奖作品中，电子音乐作品《Breathing skin》是在文案上准备最充分的作品之一。首先谱面会让演奏者非常清楚该如何还原这首作品，其次谱面的整洁与完备更能体现出选手的严谨性和规范性，这份乐谱中列举了编制、声音采样、声音素材，以及谱面的必要说明，让评委能够更直观地了解作品内容。

针对跨领域跨学科的参赛者，IEMC持以何种态度？针对跨领域的作品，IEMC如何定义音乐科技？

IEMC是一个包容性强，为展现声音、视觉、设计等不同领域跨学科结合的平台。去年音乐科技作品——《Cosmic-R》是为视力障碍者提供音乐演奏的乐器，是一种具有开放性和包容性的新乐器，以用户需求为出发，以触觉体验弥补盲人群体的视觉障碍，其制作团队来自不同院校不同学科。通过这个作品的举例，鼓励大家跨学科合作，让我们的音乐作品萌发更多灵感，在工业设计的实体交互或声音设计中各取所长，让音乐科技作品更丰富、更全面。随着时代的发展，音乐科技、装置艺术、音乐AI等领域越来越有团队化倾向，不同角色共同完成一项创作、创新概念、创新技术。IEMC十分遵从跨界的理念，也十分期待这种新关系新形式的新作品。

李子晋-《Cosmic-R》

针对音乐科技类作品，如何平衡艺术与科技之间的比例？

去年音乐科技作品《梦蝶II》使用了图形化编程，通过Wacom数位板作为演奏媒介，让声音与视觉交互，组成音乐与水墨画结合的舞台表演，是交互式电子音乐的一种，并不是视频配乐，投稿时注意区分。在这个作品中艺术与科技之间的平衡性把握得非常好，当过于追求技术时，内容方面会稍有欠缺，而这部作品除去科技的成分，在听觉上是有完整结构与音乐发展的，因此平衡好艺术和技术的关系十分重要，注意避免作品与艺术过于脱节。

房大磊-《梦蝶II》

请问今年会有哪些活动和音乐会？

五月到七月是参赛报名环节，八月到九月是评审环节，十月出评选结果。今年也会通过邀约的方式有线下展示，颁奖典礼在年内会有一场，音乐会可能不止一场，现场大师班、线上混音课程等项目都会陆续安排。如有调整会提前通知，请IEMC官方以及IEMC官方网站：

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