什么样的凯旋才是真正的“胜利”？邢俊勤与伊恩·霍华德联展在京开幕

“凯旋主义——邢俊勤&伊恩·霍华德联展”开幕嘉宾合影

图文_ 付朗

2023年8月13日，“凯旋主义——邢俊勤&伊恩·霍华德联展”在798国际艺术交流中心如约而至。展览展出了中国艺术家邢俊勤和澳大利亚艺术家伊恩·霍华德（Ian Howard）的50余幅（件）绘画、雕塑和实验性摄影作品。

“凯旋主义——邢俊勤&伊恩·霍华德联展”在798国际艺术交流中心如约而至

展览主题“凯旋主义（Triumphalism）”并不是一个固态化的定义，相反，它更像一个问题的起点，两位艺术家将各自对“凯旋”的理解和诠释融入作品之中，以期唤起观者的警觉和思考。正如本次展览策展人晋华先生所言：“在西方历史体系中，凯旋门是在胜利回归时穿过的地理标识，它本身就包含了浓厚的英雄主义色彩。凯旋意味着战争的胜利，而两位艺术家的创作始终着战争与和平这一主题，那么在当今时代背景下，什么才是人类真正的凯旋呢？凯旋是否可以被赋予新的诠释呢？希望观众可以通过两位艺术家的作品找到属于各自的答案。”

中国美术家协会理事、中国美协策展委员会副主任许向群主持开幕仪式并致辞

开幕仪式现场

作为本次展览开幕主持，中国美术家协会理事、中国美协策展委员会副主任许向群认为，霍华德和邢俊勤的联展《凯旋主义》是当下国际艺术交流的一个经典案例。“二人共同创作并持续举办联展已有22年的时间，他们以开放的全球化视野与在地化的语言方式，和聚焦战争与和平的主题，体现了艺术家的社会良知与探索思考。本次展出的作品既各具特色，又形成了匠心独运的互文关系和联动，表达了两位艺术家对人类命运、生存状态的关切与关怀。当下世界并不太平，通过艺术交流与对话来呈现对时代的观照与态度，显然具有独特的艺术价值和现实意义！”

798艺术管委会主任书记王春清致辞

798艺术管委会主任书记王春清首先代表798艺术区和七星集团欢迎嘉宾莅临并祝贺展览成功举办。她说道：“邢俊勤先生是第一批入驻798进行创作和生活的艺术家，霍华德先生是新南威尔士大学艺术学院的前院长，二人通过艺术语言的交流和对人类战争与和平主题的持续思考跨越国界，实现了新的同频与沟通。本次展览既是两人友谊的见证，也是疫情之后中澳两国文化艺术交流不断复苏和再次活跃的缩影。798艺术区作为北京国际文化交流的重要窗口，将继续支持并希望举办更多国际交流活动，为这座城市做出新的贡献。”

中国美术家协会副主席感动于两位艺术家的友谊、创作和艺术探索的精神

中国美术家协会副主席李翔在开幕式上发表了激情洋溢的致辞：“首先，我为两位艺术家的友谊而感动——二人二十年如一日，共同写生、创作、交流、办展，这样的跨国友谊令人敬佩。从个人缩影展望国际关系——国与国之间谈军事、历史、经济难以避免一些冲突，但艺术是和平的催化剂，国家之间应该大量发挥艺术交流和文化互鉴的作用，共同和谐发展。其次，我感动于他们的艺术创作。霍华德惯用拓印的方式进行创作，而这不禁让人联想到中国书法艺术的传播，所以他的创作文脉始终与中国文化有着天然的亲切感和契合之处。邢俊勤是创新的排头兵，他不仅在全军美展中屡次获得大奖，更时刻时代脉搏，将个人思考注入艺术创作，深刻了作品的内在价值。最后，我感动于霍华德和邢俊勤执着的艺术精神。虽身处两国，但他们无惧空间的挑战，排除万难持续举办联展，在这一过程中彼此鞭策、不断并肩同行，保持着跨国的友谊和学术的共进，怎能不让人感动！”

艺术家伊恩·霍华德（左）与策展人晋华（右）

回首二人在澳洲的第一次联展，当时陆克文亲临现场。再到今日全球疫情退散，久别重逢在中国的大地，伊恩·霍华德感慨万千。受运输、时间等因素所限，霍华德无法将其雕塑和装置作品带到现场呈现（这批作品今年初曾在悉尼展出），于是他对这些实物装置进行拍照并冲洗，通过图像的形式进行再次创作和新的呈现。而在这一过程中，除了作品全景的展示外，他更强调了对于作品更多细节的特写，从而与邢俊勤的绘画创作产生互文与对话，并在二人每组作品旁创作了新的诗歌文字，更加立体的通过多重语言进行阐释。

霍华德作品及细节

在霍华德的作品中，一个个形象、元素、符号都耸立在细细的台柱上，它们或高或低，却都直指着向天空生长。每一个人都独自伫立在自己的托盘上，正是这托盘将它们送上高处，也是这方寸之间的托盘限制了它们的活动范畴。但当所有人以同一个姿态大量聚集，就形成了一个丛林一样的景观——空间被不断填满但关系却彼此割裂，我们似乎能够听到那从密密麻麻的耸立的个体中发出的喧嚣与焦虑声……

展厅现场

“在这个时代下，个人和机构都不断加紧竞争，抢占资源，希望自己成为最重要的那一个，从而抵达成功。他们可以是政客、意见领袖、媒体宣传者、宗教名人、或者体育和娱乐明星……他们不断输出着自己的求胜欲和价值观，不断索取认同并为自己搭造高台，希望继续不断的向上生长，越来越高，越来越显赫和重要。但如果每个人都如此和吹嘘个人主义，那么未来社会是否会卷入一场集体无意识的焦虑和损耗之中？当傲慢与权威战胜谦卑和共生，历史将遭遇怎样的不确定性？而这就是个体追求的‘凯旋’所在嘛？”霍华德先生如此诠释自己的作品和思考。在他看来，极端的个人主义让人焦虑，但艺术作品应该是客观的，他的工作是发现并呈现问题，摆明事实，把判断和话语权留给观众。因此，他通过镜头对装置作品进行细节特写，扩大甚至夸张实物的张力，通过失衡的不断超越常态的图像呈现过速生长的疯狂和紧张感，并将选择指向作品前的观者。

艺术家邢俊勤致辞

艺术家邢俊勤擅长将迷彩这一特定符号转化为其长期探索的艺术语言，“迷彩”的属性在他的作品中发生了温情的质变，它的形式意味与符号价值转变成一种质感丰富而色彩绚烂的双关语。在迷幻的色彩和被赋予军事意味的迷彩之间，艺术家更像是抛出了一道选择题：在战争的混沌与生活的美好之间，作品前的你，希望如何选择？邢俊勤通过画笔将军事化元素向非军事的和平维度进行转化和演绎，无疑，他眼中的凯旋，是摒弃硝烟的和平，是仰望星空的灿烂星河，更是和谐世界的美好愿景。

邢俊勤装置作品前的观者

霍华德的摄影图像作品与邢俊勤的油画作品并置，引发人们新的思考

“二十余年前，我和霍华德在澳洲的首个联展叫做《理想之桥》，多年以来，我们一直在努力建设、拓宽并延长这座大桥。”邢俊勤介绍到，“这次联展的呈现也是一次大胆的探索。霍华德将图像作品放大，影射了这个图片发达和拥挤的时代。当他的作品和我的架上绘画并置时，你会感受到虽然同样是平面的呈现，但图像却给传统的架上绘画带来巨大压迫感，过盛的视觉冲击不断挑战着个人创作的张力。这样的并置和展陈方式，亦是我们对时代和创作的反思。”

展厅现场

霍华德和邢俊勤的这一最新联展，打破了创作媒介的障碍，虽然二人远隔重洋各自创作，却都默契的指向了人类的发展与“凯旋”的解读，将个人最真挚的情感注入到时代的回应之中。据悉，本次展览将持续至9月11日。（文/付朗）

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