用油画重温往昔——张钧个人艺术展“重写日常”在美国纽约举办

“重写日常——张钧个人艺术展”美国纽约Sojourner 行者画廊开幕

“重写日常——张钧个人艺术展”于8月1日在美国纽约Sojourner 行者画廊开幕。“重”有两种发音，“重Chong”是在日常中反复，“重Zhong”是对生活的着重。此次展览集中呈现张钧近三年来精心创作的十七幅油画原作，多幅作品在展览上首次展出，是她继“漫·慢——张钧的视觉记忆”“光阴心相 —— 张钧绘画作品展”后的又一次个人艺术作品展。展览由张方白担任学术主持，黄文宇策展，展期持续至8月15日。

展厅现场

张钧的作品表现出了一种脆弱感，她渴望在物品中寻找平静。这些花卉、物品和风景的画作描绘了在充满不确定的社会生活中独自生活在纽约的经历。张钧利用自己在城市中独自探索的日常经历，描绘出“泰然自若的生活方式”的更大图景：当生活经历每天“刷新”时，个人应该优先考虑生活的哪些方面呢？换句话说，张钧用描绘她与日常生活中“简单”的物品互动这样的方式来证明她的生活目的。

展厅现场

艺术家张钧为观众介绍作品

策展人黄文宇为观众导览

策展人黄文宇认为，张钧用感性的绘画手法与看似谨慎但又包含冲突关系的图面布置相结合，形成了一系列看似“透明”的亲密关系；通过平凡的物体描绘日常经验的“镜像”缩写。张钧作品中的花朵代表了她接受现实的渴望；相反，对小物件的描绘体现了相反的一面：如果现实是甜蜜的和可操纵的，张钧描绘的物品和花朵是使人感到安静的、能引起好奇心的和让人迷恋的。“本次展览展示了一系列物体，花卉的作品，带观众踏上一段旅程。当距离变得‘难以捉摸’之时，让我们去欣赏生活的瞬间吧。就像一篇潦草写成的文章，里面塞满了细密的‘生活的片段’。”

展厅现场，人们亲眼见证了张钧如何通过她的作品挑战常规，引导观众反思和探索那些常被忽视的日常物体所蕴含的深度和情感。开幕活动的氛围轻松而愉悦，大家在艺术的海洋中畅游，畅谈艺术和生活。

最令人难忘的是，张钧不仅与大家分享了她的创作灵感，还与观众进行了深入的互动，为观众揭示了艺术背后的故事。张钧在开幕式上分享了她的创作灵感：“每一个物体都有它的故事，而我想通过我的画展达到的，是让人们看到这些物体背后隐藏的情感和故事。”

部分作品赏析：

玻璃容器中的植物（Plant in glass holder）

1.99元换一个心碎（1.99 for one and a heart break）

坦诚之烛（Candid Candle）

独行的南瓜（ Pumpkins on aloneween）

三重威胁（The Triple Threat）

彼岸更翠绿（Greener on the other side）

收到礼物，继续前进。（Gift received, proceed）

银公鸡（ Silver Rooster）

“嘎吱”（“Crack”）

“小熊”不能（“Bear”able）

那片粉色的尘埃（That Pink Dust）

年轻与陈旧的捆绑袋（Young with Old Bindle）

普遍排斥（Universal Exclusion）

后院的发黄番茄（ Yellowed tomatoes from backyard）

风筝在天空下飞翔（Kite flies below the sky）

艺术家张钧

关于艺术家

张钧，旅美艺术家。现为平遥国际艺术中⼼艺委会委员，⾹港FAC国际少⼉艺术研究院学术委员会委员，北京上苑艺术家联合会理事，美国Kelly⼯作室艺术主持,作品被多家艺术机构和画廊收藏。

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